Tədbirlər

“Landscape Reimagined” (“Yenidən Təsəvvür Edilən Mənzərə”) əsəri 2025-ci il 1–7 oktyabr tarixlərində Seulda, Art Innovation Gallery tərəfindən kuratorluğu edilən “Afterglow” sərgisi çərçivəsində təqdim olundu. Seulun Qannam rayonunun mərkəzindəki Parnas Media Qülləsinin monumental ekranlarını əhatə edən “Afterglow”, şəhər səmasını işıq və yaddaş səhnəsinə çevirdi. Sərgi işıq, zaman və yaddaş arasındakı qarşılıqlı əlaqəni əks etdirərək, bir vaxtlar mövcud olanların qalıcı izlərini izləyirdi.

“Landscape Reimagined” (“Yenidən Təsəvvür Edilən Mənzərə”), .ART Registry və HUG.art tərəfindən başladılan və rəqəmsal rəssamları multidissiplinar rəssam Mədinənin rəsmlərini yenidən şərh etməyə dəvət edən “açıq çağırış” əsasında yaranmış birgə sənət əsəridir. Canlı palitrası və ifadəli kompozisiyaları ilə tanınan Mədinə, reallıqla yuxu arasında qərar tutan əsərlər yaradır. Bu layihə üçün ilham mənbəyi olan “Autumn Road” (“Payız yolu”) yağlı boya əsəri buna bariz nümunədir: sükunət içində hərəkətin davam etdiyi, kinematoqrafik gərginliklə dolu bir səhnə.

“Autumn Road” (“Payız yolu”) əsərini çıxış nöqtəsi kimi götürən qalib rəqəmsal rəssam Kromvel, Mədinənin rəsmini yeni rəqəmsal incəsənət dili vasitəsilə yenidən interpretasiya etdi. Generativ alətlər və üçölçülü modelləşdirmədən istifadə edərək, orijinal rəsmin fraqmentləri kətandan ayrıldı və heykəltəraşlıq xarakterli rəqəmsal formalarda yenidən birləşdirildi. Hərəkətə gətirilən bu elementlər boyanın statik keyfiyyətlərini dinamik, dəyişkən bir mühitə çevirir.

Mədinənin yağlı boya əsərini çoxölçülü məkana çevirərək, “Landscape Reimagined” (“Yenidən Təsəvvür Edilən Mənzərə”) tamaşaçılara orijinal əsərə yeni baxış bucağı təklif edir. O, maddi və virtual dünyalar, rəssam əlinin qalıcı izi ilə rəqəmsal transformasiyanın hüdudsuz imkanları arasında körpü yaradır.

Mədinə

Multidissiplinar rəssam Mədinə yağlı boya rəngkarlığı, heykəltəraşlıq, vitraj, mozaika və rəqəmsal media sahələrində fəaliyyət göstərir. Onun yaradıcılığı daxili güc, kövrəklik və qarşılıqlı bağlılıq mövzularını araşdıran şəxsi dözümlülük və transformasiya hekayəsinə söykənir. Mədinə öz əsərləri vasitəsilə sağ qalma və yenilənmə, həssaslıq və güclənmə arasındakı gərginliyi ifadə edərək həm maddi, həm də rəqəmsal aləmlərdə əks-səda doğuran vizual dil formalaşdırır.

Mədinənin bədii təcrübəsi həm vizual, həm də konseptual dil kimi dözümlülüyün tədqiqinə əsaslanır. Təbəqəli piqmentlərlə qurulmuş rəngkarlıq əsərləri bərpa və sağalma vəziyyətlərinə işarə edərək çoxsaylı hekayələri özündə saxlayan parlaq səthlər yaradır. Mozaikalarında fraqmentasiya (parçalanma) konstruktiv bir prinsip kimi ortaya çıxır; burada sınıq formalar yenidən bir araya gətirilərək yeni məna strukturlarına çevrilir. Bu duyğusallığı rəqəmsal sahəyə daşıyan rəssamın genişmiqyaslı rəqəmsal bilbord instalyasiyaları və metaverst əsaslı layihələri maddi və qeyri-maddi səthləri qarşılaşma məkanlarına çevirir. Bu layihələr müxtəlif coğrafiyalardakı şəhərləri, auditoriyaları və mədəni hekayələri bir-birinə bağlayaraq onun əsərlərini qlobal və texnoloji vasitəçilikli mühitlərdə yerləşdirir.

Onun sərgi tarixi istifadə etdiyi texnika və miqyasın davamlı genişlənməsini nümayiş etdirir. Moskvadakı Multimedia Art Muzeyində (2018) baş tutan fərdi sərgisindən başlayaraq, Qasımova əsərlərini mühüm beynəlxalq platformalarda təqdim etmişdir. Diqqətçəkən layihələri arasında "Triumph" qalereyasında keçirilən EXTENSION.AZ: Off the Velvet Chest (2019); COP29 (2024) zamanı Bakıdakı genişmiqyaslı rəqəmsal ekran nümayişləri; The Armory Show (2024) çərçivəsində Tayms Skverdə (Times Square) təqdim olunan Light Visions; Art Basel Miami-də (2024) Reflective Surfaces; Art Basel Hong Kong-da (2025) Luminance; və IMX3 tərəfindən dəstəklənən FATVillage Metaverse-dəki From Canvas to Code (2025) adlı fərdi metaverst sərgisi, həmçinin Berlin İncəsənət Həftəsi (Berlin Art Week) zamanı şəhərin 567 rəqəmsal bilbordunda yer alan fərdi instalyasiyası daxildir. Növbəti nümayişlər 2025-ci ildə Seul, Taybey, Dublin və Mayamidə keçiriləcək sərgiləri əhatə edir.

.ART Reyestrinin rəsmi rəssamı kimi Qasımova incəsənətin psixoloji və emosional bərpa imkanlarını araşdıran The Healing Power of Art (İncəsənətin Şəfa Gücü) adlı xeyriyyə təşəbbüsünə rəhbərlik edir. Bu fəaliyyət onun yaradıcılığını emalatxana və sərgi məkanından kənara çıxararaq incəsənətin sosial və transformasiyaedici potensialına olan sadiqliyini əks etdirir.

Kromvel 

Kromvel, vizual proqramlaşdırma yolu ilə yaradılan generativ təsvirlər və animasiyalar üzərində ixtisaslaşan, özünü yetişdirmiş rəqəmsal rəssamdır. “Processing” kimi dillərdən istifadə edərək, o, kodun yaradıcı bir vasitə kimi sonsuz imkanlarını üzə çıxaran dinamik vizualizasiyalar ərsəyə gətirir.

Onun yaradıcılığı forma, rəng və hərəkətin qarşılıqlı əlaqəsi ilə səciyyələnir; bu isə tamaşaçını daim dəyişən dünyaların dərinliyinə çəkən immersiv atmosferlər yaradır. İstər statik, istərsə də animasiya formatında olsun, hər bir əsər alqoritmik incəsənətin qavrayış və ifadə sərhədlərini genişləndirmək potensialının unikal tədqiqatıdır.

Hər bir elementin — xətlər, reaksiyalar, musiqi, işıq və rəngin — sinergiyasına həssaslıqla yanaşan Kromvel, izləyicini ovsunlayan və onda dərin təəssürat yaradan əsərlər yaradaraq, hər bir vizual təcrübənin həqiqətən bənzərsiz olmasını təmin edir.

cromwell-zla.art