События

24 июля 2025 года в метавселенной FATVillage Metaverse состоялась премьера новой персональной выставки Медины Касимовой "From Canvas to Code" («От холста к цифре»), ознаменовавшая официальный запуск её первой виртуальной экспозиции. Открытие проекта прошло в рамках вебинара «Искусство в метавселенной: новые рубежи экспонирования и сохранения» ("Art in the Metaverse: New Frontiers of Exhibition and Preservation"), в котором приняли участие международные эксперты, обсудившие новые подходы к демонстрации и защите искусства в иммерсивных цифровых средах.

Находясь на стыке традиционной художественной практики и иммерсивного цифрового опыта, творческое видение Медины Касимовой перекидывает мосты между тактильным и алгоритмическим. Экспозиция объединяет оригинальные живописные полотна художницы с их генеративными, динамичными и интерактивными интерпретациями — «цифровыми двойниками» произведений.

Каждый объект генеративного искусства, разработанный в тесном сотрудничестве со студией Медины, обучен на её оригинальных работах и создан на основе авторских запросов к нейросетям. Результатом стали цифровые произведения, обладающие эмоциональной подлинностью и переносящие саму суть художественного замысла в новое, интерактивное измерение.

Воспринимая технологии как поэтическое продолжение руки художника, выставка "From Canvas to Code" («От холста к цифре») приглашает зрителей взаимодействовать с искусством как с живым процессом, охватывающим и холст, и программный код. Здесь генеративное видео и оригинальная станковая живопись обретают новую цифровую жизнь в пространстве метавселенной.

Ссылка на онлайн-выставку: https://medina.imx3.art/

Кураторы о выставке:

Существующее на стыке аналоговой традиции и цифровой трансформации, творчество Медины Касимовой перекидывает мосты между физическим миром и сферой алгоритмов. Эта экспозиция объединяет избранные оригинальные полотна азербайджанской художницы и их генеративные аналоги — иммерсивные интерпретации, разворачивающиеся на экранах как плавные, динамичные цифровые продолжения живописного холста. Вместе эти произведения образуют единый художественный корпус, повествующий об исцеляющем присутствии природы, эмоциональной силе творческой стойкости и меняющихся взаимоотношениях между человечеством и технологиями.

Подход Медины глубоко индивидуален и коренится в неразрывной связи с миром природы. Её творческий голос, отчасти сформированный пережитым при рождении опытом на грани жизни и смерти, заряжен тихой настойчивостью и жаждой самовыражения, не поддающейся описанию привычным языком. Для неё природа — не декорация, а активный участник: её формы, ритмы и восстанавливающая сила находят отклик в многослойных структурах, которые художница выстраивает как в красках, так и в пикселях. Органические текстуры и цветовая палитра, почерпнутые из воспоминаний и воображаемых ландшафтов, придают её работам вневременную, восстанавливающую энергию.

Работая в тандеме со своей студией, Медина рассматривает технологии не как новшество ради новшества, а как значимое продолжение руки и мысли — инструмент, усиливающий эмоциональную каденцию её визуального языка. Благодаря сложному процессу оцифровки и обучению искусственного интеллекта, её картины перерождаются в произведения генеративного искусства. Они сохраняют ауру оригиналов, но раскрываются в постоянном развитии и отклике на внешнюю среду. Эти «цифровые двойники» — не копии, а продолжения: живые сущности, растущие через итерации и взаимодействие, формирующие новые эмоциональные ландшафты, которые предстоит исследовать зрителю.

Нарратив остается центральным элементом цифровой методологии Медины. Её студия курирует процесс и предварительно обучает ИИ-модели на корпусе работ художницы, гарантируя, что каждый генеративный результат резонирует с целостностью её художественного видения. Текстовые описания для нейросети, написанные самой художницей, служат концептуальным каркасом — направляя машину не просто имитировать, но проживать и расширять эмоциональные пейзажи её картин.

Исследуя пространство между аналоговым и алгоритмическим, Медина переосмысляет, что значит творить, чувствовать и быть причастным к настоящему моменту. Её искусство не просто отражает мир — оно пересоздает его с бережностью, ясностью и ощущением чуда.