События

Проект "Landscape Reimagined" («Переосмысленный пейзаж») был представлен в Сеуле с 1 по 7 октября 2025 года в рамках выставки Afterglow, куратором которой выступила галерея Art Innovation. Развернувшись на монументальных экранах башни Parnas Media Tower в самом сердце района Каннам, Afterglow превратила городской пейзаж в сцену, сотканную из света и памяти. Выставка стала размышлением о взаимодействии света, времени и памяти, прослеживая отголоски того, что когда-то было.

“Landscape Reimagined” («Переосмысленный пейзаж») — это совместный арт-проект, начавшийся с открытого конкурса (open call), организованного .ART Registry и HUG.art, в рамках которого цифровым художникам предлагалось дать новую трактовку живописи Медины. Известная своей яркой палитрой и экспрессивными композициями, Медина создает работы, балансирующие на грани реальности и сна. Её картина маслом "Autumn Road" («Осенняя дорога»), послужившая источником вдохновения для этого проекта, является ярким тому примером: это сцена, наполненная кинематографической выразительностью, где движение словно продолжается внутри статики.

Взяв "Autumn Road" («Осеннюю дорогу») за отправную точку, победитель конкурса, цифровая художница Кромвель переосмыслила живопись Медины, используя новый язык цифрового искусства. С помощью генеративных инструментов и 3D-моделирования фрагменты оригинальной картины были перенесены с холста и пересобраны в объемные цифровые формы. Приведенные в движение, эти элементы трансформируют статичную природу краски в динамичную, изменчивую среду. 

Превращая живописное полотно Медины в многомерное пространство, проект "Landscape Reimagined" («Переосмысленный пейзаж») предлагает зрителям новый взгляд на оригинальное произведение. Он выстраивает смысловой мост между материальным и виртуальным, между живым следом руки художника и безграничными возможностями цифровой трансформации.

MEDINA

Медина Касимова — междисциплинарный художник, работающий в таких техниках, как масляная живопись, скульптура, витраж, мозаика и цифровые медиа. Её творчество берет начало в истории личной стойкости и трансформации и исследует темы внутренней силы, хрупкости и их взаимосвязанности. В своих работах Медина исследует границу между выживанием и обновлением, между уязвимостью и расширением возможностей, формируя визуальный язык, который находит отклик как в материальном, так и в цифровом мирах.

Художественная практика Медины сосредоточена на исследовании стойкости как визуального и концептуального языка. Её картины, созданные путем наслоения пигментов, образуют сияющие поверхности, которые хранят в себе множество нарративов, указывая на путь восстановления и исцеления. В её мозаиках фрагментарность становится конструктивным принципом: разбитые формы пересобираются в новые смысловые структуры. Перенося эту эстетику в цифровую среду, ее масштабные инсталляции на мультимедийных экранах и проекты в метавселенных превращают материальные и нематериальные поверхности в места встреч, связывая города, аудитории и культурные контексты разных стран и вписывая ее работы в глобальную, технологически опосредованную среду.

История её выставок демонстрирует последовательное расширение используемых средств и масштабов. Начав с персональной выставки в Мультимедиа Арт Музее в Москве (2018), Медина Касимова в дальнейшем представляла свои работы на крупнейших международных платформах. Среди значимых проектов: участие в выставке «EXTENSION.AZ: Бархатные признания» в галерее «Триумф» (2019); масштабные мультимедийные дисплеи в Баку во время COP29 (2024); инсталляция Light Visions на Таймс сквер во время Оружейной выставки (2024); Reflective Surfaces на Art Basel в Майами (2024); Luminance в рамках Art Basel в Гонконге (2025); а также её персональная выставка From Canvas to Code в метавселенной FATVillage Metaverse при поддержке IMX3 (2025) и персональная городская инсталляция на 567 мультимедийных экранах в Берлине во время Berlin Art Week. В 2025 году также прошли выставки в Сеуле, Тайбэе, Дублине и Майами.

Являясь официальным художником доменной зоны .ART, Касимова возглавляет The Healing Power of Art («Исцеляющая сила искусства») — филантропическую инициативу, исследующую способность искусства психологически и эмоционально восстанавливать людей. Эта деятельность выводит ее практику за пределы студии и выставочного пространства, отражая глубокую приверженность социальному и преобразующему потенциалу искусства.

CROMWELL 

Кромвель (Cromwell) — цифровая художница, самостоятельно освоившая искусство визуального программирования. В центре её практики — создание генеративных изображений и анимации. Работая в технике Processing, она создает динамические визуализации, раскрывающие безграничные возможности программного кода как средства художественной выразительности.

Творчество Кромвель определяется взаимодействием формы, цвета и движения, рождающим иммерсивные атмосферы, которые погружают зрителя в постоянно меняющиеся миры. Будь-то статичное изображение или анимация, каждая её работа становится уникальным исследованием потенциала алгоритмического искусства, расширяющим границы восприятия и самовыражения.

Уделяя пристальное внимание синергии всех элементов — линий, реакций, музыки, света и цвета, — Кромвель создает произведения, которые завораживают и находят глубокий отклик у зрителя, превращая каждый визуальный опыт в неповторимое событие.

cromwell-zla.art