Rəqəmsal rəssam Kromvel: generativ incəsənət, ruh və miqyaslandırma haqqında

Venesuelalı rəssam Kromvel Taybeydən Lissabona qədər dünyanın müxtəlif nöqtələrindəki monumental ekranlar üçün nəzərdə tutulmuş generativ əsərlər yaradır. Texniki dəqiqliyi emosional məramla vəhdətdə təqdim edən rəssam, “ruhla yoğrulmuş incəsənət”in yaradılmasından, memarlıq miqyasında işləməyin fərqli tərəflərindən və inadkarlığı sayəsində açıq müsabiqələrdəki (open calls) iştirakını beynəlxalq karyeraya necə çevirdiyindən bəhs edir.

Sənət dünyasında Kromvel kimi tanınan Ketrin

Sənət dünyasında Kromvel (Cromwell, cromwell-zla.art) kimi tanınan Ketrin, proqram kodu vasitəsilə generativ vizual obrazlar yaradan venesuelalı rəqəmsal rəssam və mouşn dizaynerdir. O, forma, rəng və hərəkətin kəsişməsində çalışır, hər bir yaradıcı qərarını şüurlu və məkana xas (site-specific) addım kimi dəyərləndirir. Onun praktikasının mərkəzində şəxsi prinsip dayanır: "ruhu olan və yaşamaq üçün mənası olan incəsənət". Ketrin böyük ictimai instalyasiyalarla yanaşı, bu yaxınlarda HUG.art platformasının açıq müsabiqəsində (open call) qalib gələrək Mədinənin "Autumn Road" ("Payız yolu") əsərini yenidən canlandırmışdır. O, orijinal tablodakı statik mənzərəni əsərin sirli ruhunu qorumaqla kinetik 3D təcrübəsinə çevirmişdir.

“Neon Koral” ("Neon Mərcan"), 2024, Kromvel. “Art Innovation Gallery”nin “Light Visions” layihəsi çərçivəsində Nyu-Yorkun Tayms-skver (Times Square) meydanında nümayiş etdirilib. Bu generativ sənət nümunəsi şəhər mənzərəsini dəyişən qırmızı və mavi formalarla bürüyərək, bina fasadını canlı işıq sahəsinə çevirir

Yaradıcılıq praktikanızı ən sadə şəkildə necə təsvir edərdiniz?

Mən proqram kodu vasitəsilə vizual, generativ və hərəkətə əsaslanan əsərlər yaradıram. Yaradıcılıq yoluma NFT-lər vasitəsilə başladım, daha sonra isə beynəlxalq sərgilərdə iştirak etdim. Diqqət mərkəzində hər zaman eyni prinsiplər dayanır: forma, rəng və hərəkətin məqsədyönlü vəhdəti.

Rəqəmsal sənət nümunələri mexaniki təsir bağışlaya bilər. Onlara "ruh"u necə qatırsınız?

Bu, həqiqətən də böyük çağırışdır. Mənim əsas şüarım — ruhu və mövcud olmaq üçün mənası olan incəsənət yaratmaqdır. Kod və nodlar (nodes) sadəcə alətlərdir. Əsas olan niyyətdir. Hər bir element öz yerini doğrultmalıdır. Rənglər müəyyən bir səbəbdən seçilir, hərəkət isə sadəcə vizual effekt yaratmaq üçün deyil, ünsiyyət qurmaq üçün dizayn edilir.

Mən işə tamaşaçının nə hiss etməsini istədiyimi soruşmaqla başlayıram. Əgər niyyətim sakitlik və ya hüzur aşılamaqdırsa, bu hissi dəstəkləyən palitralar, sıxlıqlar və ritmlər qururam. Əgər əsərə fərqli bir ton lazımdırsa, ona uyğun tənzimləmələr edirəm. Niyyət işin harada "yaşayacağı" ilə sıx bağlıdır: məkan, brif, mədəniyyət, baxış məsafəsi, həmçinin ekranların şaquli və ya üfüqi olması, daxili və ya xarici mühit, gündüz və ya gecə kimi praktiki detallar. Bu şərtlər həm həndəsi quruluşu, həm formaların əlaqəsini, həm də hərəkətin dinamikasını müəyyən edir ki, əsər böyük miqyasda aydın oxunsun və detallar dənizində boğulmasın.

Mən vizual sənətin hər məkanda mövcudluğunun tərəfdarıyam, lakin bu, məntiqli olmalıdır. "Gözəldir, çünki hərəkət edir" yanaşması kifayət deyil. Əsərin məntiqi, məqsədi və səsi olmalıdır. Mexaniki hissiyatdan qaçmaq təcrübə və çoxsaylı sınaq-yanılma prosesi nəticəsində mümkün olur. Bəzən formalar parçalanır və ya hərəkət sərtləşir. Belə hallarda mən hər şeyi kənara qoyur, təkmilləşdirir və əsər ilkin niyyətlə tam uzlaşana qədər onu yenidən qururam. Məqsəd sadədir: öz sözünü deyən, mənası, bütövlüyü və daxili enerjisi (presence) olan vizual sənət.

"Scarlet Symphony: Dragon’s Awakening" (“Al simfoniya: Əjdahanın oyanışı”), 2025, Kromvel. Ay təqvimi ilə Yeni il münasibətilə keçirilən “Sevinc ili” (The Year of Joy) sərgisi çərçivəsində Taybeydəki “Lumitree” məkanında nümayiş olunub. Bu böyükmiqyaslı generativ sənət əsəri memarlıq quruluşunu hərəkət və işıqdan ibarət canlı kətana çevirir

Real ekranlar üçün dizayn edərkən ilk növbədə nələri planlayırsınız?

Konteksti. Mən brifi, yerli mədəniyyəti, insanların ekrandan hansı məsafədə dayanacağını, ekranın orientasiyasını, həmçinin daxili və ya xarici mühitdə, gündüz yaxud gecə nümayiş olunacağını öyrənirəm. Bu amillər həndəsi quruluşu, formaların bir-birinə necə bağlanacağını, hərəkət tempini və oxunaqlılığı müəyyən edir. Böyük formalar uzaqdan qavranılır, detallar isə vurğu (aksent) rolunu oynayır.

NFT-lərdən nəhəng ekranlara keçid etdikdə nələr dəyişdi?

Bu, tamamilə fərqli bir sahədir. Burada tərəflərin nisbəti (aspect ratio), meqapiksellər və ciddi hesablama gücü ilə işləyirsən. Mən orta ölçülü ekranlarla başladım və satışlardan əldə etdiyim qazancı nativ (doğma) yüksək təsvir ölçüsündə render etmək üçün avadanlıq və proqram təminatına yatırdım. Noutbukda yaxşı görünən bir təsvir binanın üzərində həddindən artıq yüklənmiş görünə bilər, ona görə də mən əvvəldən miqyası nəzərə alaraq dizayn edirəm. Mən işə 60 düymlük televizorda ön baxış edirəm, lakin insanlara hər zaman bunu 200 metrlik bir divarda təsəvvür etməyi xatırladıram. Bu, eyni şey deyil.

Böyük miqyasda hər şeyin mükəmməl alındığı son işlərinizdən biri hansıdır?

Taipei Lumitree (Taybeydəki “Lumitree”) məkanında nümayiş olunan “Mechatronics” ("Mexatronika"). Mən faylı nativ ölçüdə yenidən yığdım, nod qrafını (node graph) optimallaşdırdım, artifaktların qarşısını almaq üçün bölmələri öncədən render etdim, döngü kəsişmələrini (loop seams) sınaqdan keçirdim və məsafə üçün hərəkət tezliklərini tənzimlədim. Həmin ekran və işıqlandırma üçün parlaqlığı və xətt qalınlığını kalibrlədim. İş yayımlananda və ağacvari struktur real məkanda aydın şəkildə canlananda ağladım. Niyyət, texnika və məkan nəhayət ki, bir-biri ilə tam uzlaşdı.

“Mechatronics” ("Mexatronika"), 2025, Kromvel. Taipei Lumitree (Taybeydəki “Lumitree”) məkanının “Year of Joy” (“Sevinc ili”) proqramı üçün yaradılmış, kəskin həndəsi formalar və zəngin rənglər vasitəsilə hərəkət, ritm və dəqiqliyi tədqiq edən böyükmiqyaslı generativ sənət əsəri

Sizi Mədinənin rəngkarlığına cəlb edən nə oldu və siz onu necə interpretasiya etdiniz?

"Autumn Road" ("Payız yolu") və "Horseman" (“Atlı”) əsərləri intensiv rəngləri, enerjisi və yuxuvari, demək olar ki, kinematoqrafik ab-havası ilə məni valeh etdi. Burada realizm sizi təsvirin səthindən daha dərinlərə boylanmağa dəvət edən abstraksiya elementləri ilə qovuşur.

“Landscape Reimagined” (“Yenidən Təsəvvür Edilən Mənzərə”) layihəsində mən "Autumn Road" ("Payız yolu") əsərini üçölçülü fraqmentlərə ayıraraq (dekonstruksiya edərək) onları hərəkətə gətirdim və mənzərəni dinamik, çoxölçülü bir struktur kimi yenidən quraşdırdım. Dəyişən perspektivlər məni heyran edən o sirli mühiti qorumaqla yanaşı, tamaşaçını əsərlə daha dərindən təmasa dəvət edir.

“Landscape Reimagined” (“Yenidən Təsəvvür Edilən Mənzərə”) (Hərəkətli kadr), 2025, Kromvel. Rəssamın studiyasındakı hərəkətli rəqəmsal instalyasiyadan götürülmüş statik kadr olan bu əsər, Mədinənin yaradıcılığına həsr olunmuş açıq müsabiqə (open call) üçün yaradılmış generativ 3D hərəkət vasitəsilə rəssamın "Autumn Road" ("Payız yolu") tablosunu yenidən interpretasiya edir.

Açıq müsabiqələr (open calls) sizin gündəlik fəaliyyətinizin bir hissəsidir. Bəzi müraciətləriniz uğursuz alınanda hərəkətverici qüvvəni (momentum) necə qoruyursunuz?

İnadkarlıqla. Mən daim paralel bir layihəni aktiv saxlayıram, onu hər bir brifə uyğunlaşdırıram, həmçinin formatları və sənədləşməni (qısa çarxlar, kadrlar, texniki göstəricilər) təkmilləşdirirəm. Bir çox müraciətlərin seçilməməsi normaldır. Hər bir “yox” cavabı mənə hekayəni daha da cilalamağa və böyük miqyasda oxunaqlılığı artırmağa kömək edir. Zaman keçdikcə bu ardıcıllıq böyük bir impulsun hərəkətverici qüvvəsinə çevrilir.

Tam iş qrafiki ilə sənət praktikanızı necə balanslaşdırırsınız?

Tez-tez deyirəm ki, mənim iki “mən”im var və onlardan biri məhz rəssamdır. İşdən sonra vaxtımı studiyaya həsr edirəm: incəsənət mənim üçün gərginlikdən azad olmaq və özümlə yenidən bağ qurmaq yoludur. O, həmçinin ən çətin anlarımda mənə dəstək olub; atam vəfat edəndə layihəni tamamlamaq bir növ terapiyaya çevrildi. Yağlı boya rəssamı olan babamdan tutmuş, əsərlərimi paylaşmağa təşviq edən valideynlərimə qədər ailəmin dəstəyi mənə yoluma davam etmək üçün cəsarət verdi. Onlar mənim bir nömrəli pərəstişkarım olaraq qalırlar.

.ART domeni sizin iş prosesinizə nə qazandırır?

Mən .ART domenimi güclü bir mərkəz (hab) kimi görürəm. Onu dərhal quraşdırdım və daim təkmilləşdirdim; daxili alətlərdən istifadə edərək geniş portfoliomu nizamladım və yüklənə bilən rəssam CV-sini təqdim etdim. İndi bu, mənim müraciətlər və təqdimatlar üçün, o cümlədən Venesueladakı müsabiqələr üçün əsas istinad linkimdir. Əsərlərimi paylaşdıqda məhz bu linki göndərirəm.

Anastasiya Suxanova, art.art üçün.

https://art.art/blog/digital-artist-cromwell-on-generative-art-soul-and-scale